【科讯】网络不温和，中国电影如何办？

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与《小时代4》和《栀子花盛开》的巨大粉丝同时涉足推广市场营销的青春电影相比，没有明星，没有地面推广的《西游记归来》，是过去周末讨论的热度非常高的电影。 被只占电影10%左右的《大圣归》压垮，上映的周末获得了亿万票房，像台风一样，金鸿席卷，扫除了国产动画名声不好的票房低迷的阴霾。 有的商家惊讶地说:“国产电影的复兴是从动画片开始的吗？”

中国还没有形成电影工业

实际上，围绕中国电影产业体系薄弱的探讨随着电影产业近十年野蛮增长的势头非常喧嚣。 现在认为中国电影票房高，大片，但中国电影实际上没有电影工业。 这是冯小刚最近参加选秀节目时的感慨。

中国电影产业的成长

据统计，年全国电影总票房290亿，比上年增加33%，其中票房超过亿的为66部，累计票房249亿。 另外，中国的屏幕数量依然以平均每天15美元的速度增加，年末可以达到约24000美元，可以说中国电影市场整体处于爆炸性的增长时间。 但是，与此同时，中国电影产业的弱点也很明显:近一半的总票房都卷入了海外大热之中。 虽然有40000块屏幕，但与人口非常少的美国相比，中国屏幕的拥有量还处于较低的水平。 冯小刚呼吁:“希望国内电影工业迅速崛起，符合现在电影票房的增长。”

在最近的上海电影节上，主张以不温和的姿态进入电影界的游族互联网、族电影业的理事长林奇，打着上海电影复兴的旗号，认为网络将以前流传的电影工业全面提升为现代化电影产业。 新聘请的首席产品官、著名导演高群书说:“今天谈论上海电影的复兴很客气。 上海电影复兴其实是拯救中国电影，主题是拯救和建设！

那么，林奇所指的现代化电影产业应该怎么样呢？ 现在，电影产业被认为是巨大的系统工程，从纵向来看，包括前期企划、摄影到后期制作、发行、上映的多个阶段，由文学、美术、化妆、摄影等多个领域的创造性部门合作完成，许多技术革新和创造性设置 从侧面看，电影除了可以在电影院、电视台、dvd、网络等平台上映外，还可以改编成电视剧、书籍、音乐声带，将电影中人物的形象和故事要素用于玩具、游戏、主题公园等衍生品的生产，

从这个角度来看，中国电影和电影工业的差距主要包括人才培养、剧本生产、经纪系统和大数据挖掘四个方面。 票房几乎没有几个导演和名优支持以此为生业的专业剧本作者，电影剧本粗糙，文案枯竭。 所谓的蓄局者缺乏专业的创造性管理者，也是人才的经纪人。 远离电影观众，与粉丝交流不足。 中国电影界的弱点不需要一一列举，只有一个，可以说中国电影还没有形成工业。 到目前为止，中国还没有拍过像样的科幻电影。

正如林奇在上海电影节上表示的，我们对中国科幻电影的印象还停留在“落雷贝贝”的阶段。 从这个立场来看，获得中国历史上最期待的科幻大ip“三体”，以中国式科幻大片为目标的游族，无疑给中国电影产业带来了不温和的革命。

网络力量不温和

大部分重要的电影运动是电影的诞生，无声到有声，黑白到彩色，35毫米到70毫米，普通屏幕到宽屏，单声道到立体声，环绕立体声，特技电脑化，数字化，近年兴起的3d电影 现在这场技术革命源于互联网的力量。

回顾《大圣归》，这部动画电影虽然质量优良，但我相信如果没有网上自来水(意味着粉丝自愿组成的自费水军)极力推荐的口碑，票房也不会迅速达到亿级。 网络+电影带来的暴风雨般具有速效的市场反响，从那里来看也很明显。

大圣帰

不温和的网络力量以风卷残云的势头席卷了整个电影领域，百度、阿里巴巴、腾讯三家国内网络巨头通过一系列产业收购和投资进入电影产业，以bat为代表的网络公司已经进入了网络文学、腾讯 根据国家情报出版广电总局的统计，年拥有网络背景电影的年票房超过60亿元，占中国国内总票房的五分之一。 以高速反复、终极、顾客体验为中心的网络想法，从追求终极顾客体验和大数据出发发掘了两个维度，无情地从以前就流传到了电影产业。

业内人士指出，以前传达的电影商业模式落后，未来电影企业的机会是基于ip的顾客运营模式。 具体来说，电影企业的着眼点是考虑顾客，而不是以前的导演、艺术家。 客户喜欢看什么，谁领先，谁喜欢演出，你提供这样的指控。 例如，游族制作的“三体”电影，以ip为中心提高粉丝参与度，通过互联网表现为大量粉丝信息，交替制作，参加生产、设计、制造的全过程。 电影的灵魂人物，女性1号叶文洁，在网络大数据发掘中被分解，经过一些斟酌，接触了大部分国内一线女演员后，最终选择了张静初出演，选择了大部分粉丝

蚂蚁娱乐圈第一期于今年3月发售，总规模为7200万元，近30万顾客参加囤积，支持了4部电影的融资请求。 6月13日发布的娱乐宝二期，总规模为9200万元，14日凌晨2点被抢购，近16万人购买，支持了5部电影的融资请求。 这是以前流传下来的电影企业无法想象的。

领域龙头万达院线10年建成100亿元的电影院，占去年全国电影票房的20%，达到31.6亿元。 但是，其票房很快就会被格瓦拉这样的网上票务企业超越。 成立不到5年的格瓦拉去年的电影票销售额接近10亿元，已经超过了大部分院线。

这些例子有力地展示了网络翻车者的形象。

预计在不久的将来，网络公司制作的文化产品将选择该文学网站的优秀作品进行改编。 通过其旗下的采购计划完成项目融资。 利用之后的台大数据进行剧本创作和主创者的选择那个电影企业完成摄影制作通过其下面的各个平台和渠道进行宣传营销。 电影在线，电视节目、电视剧登录屏幕，电影票在线销售。 电影电视剧网络连接衍生品的开发； 其音乐和手游平台发行原声音乐和主题游戏

陈可辛曾经感叹，网络是电影的未来，网络进入电影领域，不再是简单的资本进入，而是把电影作为基于网络的泛娱乐生态的一部分。 游族理事长林奇说，网络的加入将推动电影产业的迅速升级，从利益结构、人才结构到业务模式，将发生巨大的变化。 今后6年的电影领域将像游戏一样，从300亿规模扩大到千亿规模。

自古以来电影行业是打工还是自我救济？

如果鸡蛋被外部打破了，就是别人的中国菜。 如果被内部打破，就是孵化出的新生命。

面对网络力量不温和的进军，以前流传下来的电影企业怎么看？ 正如博茨瓦纳电影行业会长在冬天说的，未来，电影企业为bat打工！ 还是以更积极的态度拥抱这种不温和的网络，展开巨大的自我变革？

网络不是温和的而是进入电影领域

网络评论家刘兴亮认为，这种变革不是一个阵营与另一个阵营的竞争，而是不同行业进一步深入融合。 从前，小说是小说，电影是电影，游戏是游戏。 但是，更多的渗透融合，边界越来越模糊，形成了以ip (知识产权)为中心的企业品牌概念。

这种革命已经开始，中国电影产业的结构正在急剧变化。 制作电影的企业已经不仅是中影、华谊、博纳、星美、光、马奔腾，后来的万达也迅速跟上，从互联网企业阿里巴巴、腾讯、百度、游族、乐视雄那里，因一两个项目大而抬起头来，比如

自古以来，华谊就开始了试水电影的衍生模式，将其视为有力的业绩增长点。 之后，华谊兄弟通过文案+渠道+衍生品战术稳步推进产业布局，相继介入了电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个行业。 如果签约版权开发，如网游、网络文学、动画改编权等艺人相关衍生品开发，将与腾讯合作，共同构筑双方ip权限的流通渠道。 博纳电影业以华尔街提倡的专业主义为基准，坚定博纳在电影发行行业的地位，增加电影院线收入后，致力于电影衍生品行业。 从去年6月开始，光线媒体积极规划衍生产业布局，构筑游戏+电影的战术方向，启动中国电影世界项目，宣布参加实景娱乐的市场竞争。 全年，万达院线一方面融合了旗下的电影拷贝制作业务和特征资源，另一方面与上游的研发企业合作，包括梦工厂等，利用销售品、衍生品等发掘会员经济，开展了主题性的体验型费用。

把观众变成顾客是电影产业互联网改造的核心。 与很多煤炭老板和房地产商曾经投资电影产业不同，网络在更深的层次上渴望介入、变更，或者领域模型和游戏规则。 阿里巴巴，腾讯面对以前流传的电影企业在做bat兼职的说法，我们不做文案，我们为电影嫁接网络思维，创造新的商业模式。 林奇说，以前流传下来的电影产业无法与其他行业开展比较有效的融合，领域的利益依靠票房，单一的商业模式大大限制了ip培养和企业品牌的构建。 网络的介入，本质上打破了跨界联动的壁垒。 面对网络的温和进入，其实冬天们不需要叫狼。 如果更早理解和接受网络冲击，早点布局的话，同样可以飞风口。

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